Ensayo de la lectura de "El misterio". Este diálogo será dirigido por Diana Peñalver y contará con la participación de Eulalia Siso (como Demeter) y Dixon Acosta (como Dioniso)

Estimados amigos:

El Teatro La Bacante y el Laboratorio Teatral Anna Julia Rojas tienen el placer de invitarles a ser escuchas y espectadores de la palabra de Cesare Pavese. A partir del próximo lunes 8 de diciembre y durante siete noches, podrán asistir a las lecturas dramatizadas del libro Diálogos con Leucó, a cien años del nacimiento de este importante escritor italiano. Para ello, contaremos con la participación de 28 creadores y de más de 40 intérpretes de distintas generaciones y escuelas del teatro venezolano, entre los que se destacan: los maestros Fernando Gómez y Manola García Maldonado, quienes nos acompañarán el domingo 14, en la sesión de clausura,y nos regalarán la lectura del que es considerado el diálogo más importante de este libro: "El inconsolable".

Los esperamos Del 8 al 14 de diciembre. 7 p.m.Teatrino del Laboratorio Teatral Anna Julia Rojas.

Proyecto Dálogos

Diálogos. Lectura del libro
Diálogos con Leucó de Cesare Pavese,
en conmemoración de los cien años
del nacimiento del escritor italiano.

Este proyecto de producción, intercambio y difusión surgió del encuentro de nuestra agrupación con los textos de Cesare Pavese (coproducción con el Laboratorio Teatral Anna Julia Rojas, 2007: Islas), el cual constituyó una experiencia satisfactoria porque, más allá de dejarnos entrar en contacto con un material bello y de mucho potencial, nos llenó y sigue llenando de preguntas.
Ante estas inquietudes, el Teatro La Bacante y el Laboratorio Teatral Anna Julia Rojas a unen nuevamente sus esfuerzos, pero ya no sólo para volver la mirada sobre el legado del importante autor italiano –esto siempre constituirá un maravilloso motivo para cualquier empresa-, sino para compartir la experiencia de acercarse a su obra y convertir la ocasión en una oportunidad para que nuestro sector, el de tantos hacedores y hacedoras de teatro, puedan reunirse para ofrecer una muestra de lo que saben hacer: darle aliento, cuerpo y sentido a las palabras que reposan en el eterno silencio de lo escrito.
Así, el que estemos girando sobre el libro Diálogos con Leucó de Cesare Pavese entraña más de un sentido; al primero, el de detenernos frente a una creación cuyos alcances son los de una obra maestra, se suma el de que nuestros compañeros y compañeras se den a la enriquecedora tarea de dialogar, en primera instancia, con este libro, con las situaciones que éste propone y los personajes que sobre ellas dialogan; y, en una segunda, con los que comparten su oficio.
Todo esto en el marco no menos apropiado de la celebración de los cien años del nacimiento de este maravilloso personaje de las letras del siglo XX. Sí, además de aprovechar la ocasión para todo lo que ya hemos explicado, el encuentro Diálogos servirá de homenaje al autor en el centenario de su nacimiento.
Para ello, nos proponemos realizar, durante toda una semana, funciones de lecturas dramatizadas, dinamizadas o “en situación” –como preferimos llamarlas- de todo el libro Diálogos con Leucó. Se aspira a convocar a veintisiete directores de distintas agrupaciones, estilos y generaciones para que se encarguen de crear propuestas para los distintos diálogos; y a 54 actores y actrices, de distinta procedencia igualmente, para que presten sus voces a los personajes de la mitología antigua.
El evento tendrá lugar en el Nuevo Teatrino del Laboratorio Teatral Anna Julia Rojas y se llevará a cabo del 8 al 14 de diciembre de este año.

Sones y boleros adaptan el clásico teatral de William Shakespeare

“Los actores tocan instrumentos musicales e interpretan canciones con diferentes melodías latinas, demostrando un interesante juego armónico entre los cómicos y un acabado trabajo vocal”

(Crítica de Joaquín Lugo, En las tablas, EL Nacional, 28-02-08)

“Premio municipal de teatro 2008, por mejor musicalización al tropicalizar de una manera acertada el clásico de Shakespeare: Sueno de una noche de verano”.

(Acta del Jurado, 26-08-08)

La agrupación Teatro La Bacante lleva a las tablas del Ateneo de Caracas, su versión tropical de “Sueño de una noche de verano”, original de William Shakespeare y dirigida por Marco Antonio Suniaga, que se presenta desde el 23 de octubre al 09 de noviembre en la Sala Horacio Peterson.

Una comedia impregnada de musicalidad caribeña le pone guaguancó a los personajes del teatro clásico para acercarlos al público latino, quiénes disfrutarán del grato sonar de los boleros, sones, guaracha y chachachá. La música latinoamericana es el hilo que conecta Shakespeare con nosotros, y así podamos asistir a un viaje imaginario en el que la palabra cantada y la palabra hablada confluirán en un solo gesto sonoro, un canto, una melodía, que tendrá como fondo una historia de amores y sueños

“El amor, el desencanto, la imposición, el humor y el desengaño, que en esta historia se conjugan en una noche donde realidad e ilusión parecen no tener diferencias, ¿no suenan acaso a bolero?”, señala el director Suniaga, quien añade que las letras de estos estilos musicales están plagadas de una emoción que en un tiempo cautivaron a nuestros padres y abuelos por los años 50, y que hoy han servido de inspiración a los creadores de este “Sueño de una noche de verano”, quienes lograron establecer una fusión entre Shakespeare y Latinoamérica.

El elenco que encarna a los personajes de esta comedia está integrado por Abel García, Ana Gabriela Melo, Ernesto Montero, Irene Vivas, Marco Antonio Suniaga, Román Mendoza, Roselyn Sosa, Vera Lucía Linares, Yara Daniela Suárez y Yazel Parra. En el diseño de vestuario Oswaldo Maccio, en la producción de vestuario Disirée Monasterios, en los arreglos vocales, diseño de iluminación, vestuario y producción general Diana Peñalver, en la asistencia de dirección Dalia Castellanos y en dirección general Marco Antonio Suniaga.


“Sueño de una noche de verano” del Teatro La Bacante:
Temporada: Del 23 de octubre al 09 de noviembre 2008
Entradas: General Bs.F. 33, Atenistas, Estudiantes y 3era edad Bs.F. 28
Horarios: De Jueves a Sábados a las 8:00 pm. y domingos a las 6:00 pm.
Lugar: Ateneo de Caracas, Av. México, cerca estación metro Bellas Artes.



Contacto prensa:

Madelen Simó Subarán / 0416-815.60.24 / 0414-3185273 / s_madelen@cantv.net

ENCUENTROS FEMENINOS EN UNA ISLA

Diálogos crepusculares en los que cinco mujeres reflexionan sobre el amor, el destino y la muerte

El mar griego está en el horizonte del lugar donde se dan los encuentros femeninos que se presentan en el espectáculo teatral Islas, basado en una selección de textos del libro “Diálogos con Leucó” del autor italiano Cesare Pavese, en una coproducción entre la agrupación Teatro La Bacante y el Laboratorio Teatral Anna Julia Rojas, que se podrá apreciar desde el viernes 07 hasta el 30 de septiembre en el Teatrino del Laboratorio ubicado en Bellas Artes.

Las mujeres de este montaje se dan cita en los textos “Espuma de ola”, “La viña” y “Las brujas”, cuyas lecturas recorren una playa del mar griego, esas aguas que vieron nacer a Afrodita y que, tal vez por eso, fueron testigos de los encuentros y desencuentros de los amores de la mitología antigua.

El primero de estos encuentros, entre Safo, la poetisa de Lesbos, y Britomarte, nereida de las redes, ocurre en la superficie del mar. El segundo, entre Ariadna, princesa de Creta, y Leucotea, nereida protectora de las embarcaciones y los naufragios, acontece en la orilla, sitio de despedidas y anuncios. El tercero, entre la misma ninfa marina Leucotea y Circe, hechicera y diosa mediterránea, tiene lugar en el centro del cuerpo flotante que recibe las visitas de los que navegan y hacen frente al destino.

Congregados en un espacio íntimo, los espectadores asisten a la Isla para reconocer la oposición entre lo divino y lo mortal. “La condición humana, fugaz e intensa, es una piedra que reposa en la orilla, que ve cómo se extiende frente a sí el inmenso mar, su destino, el abismo que la separa de lo divino. La exigencia del mar es que lo mortal se acepte y acepte su destino, sonría frente a él”, según lo señala el director de la obra, Oswaldo Maccio.

Estos encuentros serán interpretados por las actrices Karla Fermín, Gryselt Parra y Sheila Beltrán, la dirección es de Oswaldo Maccio, la asistencia de dirección de Daniela Corredor, las realizaciones de vestuario y escenografía son de Luisa González y Karla Parra, respectivamente.

Gracias a la labor continúa que realiza el Laboratorio Teatral Anna Julia Rojas, bajo la dirección de Carmen Jiménez, brindándoles a los jóvenes un espacio para mostrar sus investigaciones como intérpretes o como directores, es que resulta posible la presentación de Islas, espectáculo que tuvo su proceso de creación en alianza con el Teatro La Bacante.

Sobre la puesta en escena y el proceso
Para el director del espectáculo, la aproximación a estos textos que, si bien son diálogos, no constituyen una propuesta dramatúrgica en sí; “nos exigió y nos sigue exigiendo cuidar la palabra”. Además, ellos mismos (los textos) sugieren una quietud. Las situaciones que se plantean en los diálogos son crepusculares, no hay en ellas el contraste entre luz y sombra de la tragedia. Las actrices han tenido que encontrar un tono quedo y apacible para encarnar a estos personajes que reflexionan sobre el amor, el destino y la muerte.

ISLAS
Estreno: Viernes 07 de Septiembre
Temporada: Del Sábado 08 al Domingo 30 de Septiembre.
Horario: Viernes y Sábado a las 7:00 p.m. y Domingos a las 6:00 p.m.
Colaboración: Bolívares ocho mil (Bs. 8.000)
Lugar: Teatrino del Laboratorio Anna Julia Rojas, Av. México, cerca de la Estación del Metro de Bellas Artes, Telf. 577-53.66

CIEN PARES DE OJOS

08/06/06

Uno de los mejores trabajos teatrales del semestre aún está en cartelera. Todavía se tiene la oportunidad de poder confrontar este fin de semana en los espacio del Teatro “Luís Peraza” (Iglesia San Pedro de Los Chaguaramos) del estupendo espectáculo teatral ofrecido por El Teatro La Bacante bajo la excelente puesta en escena de Diana Peñalver quienes proponen un audaz montaje donde lo antiguo se valida con lo contemporáneo para hablarnos de la inexorable arrogancia criminal o “hybris” que sacudía a los personajes trágicos del mundo clásico griego bajo el título de “Cien pares de ojos”.

El decurso argumental que valora el legendario mito de los Atridas en cuya narración / escenificación vemos discurrir como al regreso del poderoso Rey Agamenón a las tierras de Micenas, este es asesinado por su esposa, Clitemnestra. Ella asumiendo el dolor de sentirse abandonada y traicionada toma la terrible acción que sacudirá el futuro de su casa, su sangre y su destino. Detrás esperándole, su amante Egisto. En las sombras, su atormentada hija Electra en espera del arribo de su hermano Orestes para poder vengar la muerte de su padre. Tragedia y destino; juicio y argumentos; mujeres y sociedad son ejes dispuestos en escena, bajo la callada estupefacción del espectador sea este Coro o público que asumirá la gran voz de emitir juicio sobre esa figura que ha derrumbado el modelo patriarcal e impone un criterio que debe ser oído y valorado. Una historia que atrapa otras historias. Una metáfora que habla del íntimo viaje de la inocencia a la culpabilidad y del complejo nudo de venganzas y de cómo reestablecer el orden de un cosmos familiar y social fracturado.

Basado en el relato “Clitemnestra o el crimen” de la afamada poeta, novelista, dramaturga y traductora francesa, Margarita Yourcenar (1903-1987) este texto se imbrica con lo que fue de especial interés para esta autora en no sólo conocer el comportamiento e historia de las civilizaciones antiguas sino también en un denodado afán por descifrar “las motivaciones humanas”. Desde la revisión del tema de la venganza y la expiación, este texto es una arista central de la narración que con los añadidos de la exquisita poesía de griego Yorgos Seferis (Premio Nóbel de 1963) se arma un guión textual en la cual se teje la visión de lo antiguo con el tema de la conciencia. Un texto y una representación que tiene feroz raigambre en el subconsciente colectivo.

“Cien pares de ojos” es básicamente el sentido de entender que el pueblo que juzga a Clitemnestra somos nosotros; son nuestras órbitas que contienen los ojos de la razón social y que han de contemplar y tomar una decisión vital (pasada y presente) sobre ciertas acciones humanas que han roto -por dolor o por premeditación- los valores más caros de algo establecido. Con un planteamiento escénico sumamente claro por la fuerza y contundencia de los signos, por la connotación gestual e icónica de la ritual coreográfico, del metalenguaje de la máscara, del juego atemporal y de la articulación / actualización de mensaje que a todos nos atrapa, el espectador es parte vital de la construcción del significado final ya que cada noche hay un nuevo juicio a la trágica acción y las nefastas consecuencias de lo que una mujer como Clitemnestra hizo. Es fémina de todos los tiempos, es tragedia universal y la puesta en escena supo conjugar ese valor para establecer una correspondencia de toma de conciencia con lo que puede ser “arquetípico” de la conducta, del ser y de las angustias que están en el aquí y ahora de todos. “Cien pares de ojos” es una producción afiligranada en todos sus aspectos componentes desde lo estético visual hasta la cadencia del movimiento. La iluminación, la factura del vestuario y máscaras, la base musical y poética, el ritmo orgánico del actor, el desempeño de composición de personajes y la profunda evocación de ese eco de angustia queda excelentemente plasmada en un trabajo convincente y sugestivo que siento que ha calado en todos aquellos que han tenido la suerte de contemplarlo.

Saludo las entregas compositivas de personajes ofrecidas por Eulalia Siso, Ludwig Pineda, Marco Suniaga, Oswaldo Maccio, Costa Palamides, Mariela Reyes, Desirée Monasterios y Gloria Núñez quienes supieron estar acoplados en intención, carácter y fuerza escénica. “Cien pares de ojos” es un espectáculo digno de trascender en cualquier ámbito teatral y festivo del teatro venezolano ya que propone no sólo la ostentación de las formas bien acabadas sino una incisiva inflexión / reflexión sobre un imaginario “que tiene como motor la necesidad de hablar sobre lo femenino, sobre el lugar de la mujer en la pareja, en las relaciones sociales y de poder”. ¡Un fuerte aplauso para ellos!

Por Carlos Herrera critica@cantv.net